Phong Cách Kimono: Bộ Sưu Tập Của John C. Weber Sẽ Như Thế Nào

John C.Weber là ai?

Là một nhà thiết kế Đồ người Anh, ông đã thiết kế ra rất nhiều bộ sưu tập có giá trị và đặc biệt đưa tên tuổi của ông được nhiều người biết đến. Là một người Châu Âu nhưng ông lại có một niềm đam mê cực sâu sắc với Đồ truyền thống của các nước Châu Á và ổng đã bắt đầu tìm hiểu và sưu tầm chúng. Một trong số đó có kimono Đồ truyền thống của đất nước Nhật Bản đã được ông cực kì thích và sưu tầm rất nhiều và hiện nay nó được mở thành một buổi triển lãm đầy sức hút.

Triển lãm này sẽ theo dõi sự biến đổi của kimono từ cuối thời Edo (1615–1868) đến đầu thế kỷ 20, khi Đồ hình chữ T được điều chỉnh để phù hợp với phong cách sống của phụ nữ Nhật Bản hiện đại. Triển lãm sẽ giới thiệu tuyển tập các tác phẩm đáng chú ý từ Bộ sưu tập nghệ thuật Nhật Bản nổi tiếng của John C. Weber, khám phá sự trao đổi nghệ thuật lẫn nhau giữa kimono và thời trang phương Tây, cũng như những điểm nổi bật từ bộ sưu tập của Viện Đồ.

Với John C. Weber Kỹ thuật dệt, nhuộm và thêu nổi tiếng của Nhật Bản đã đạt đến đỉnh cao nghệ thuật tinh xảo trong thời kỳ Edo. Các thành viên của tầng lớp quân sự cầm quyền là những người tiêu dùng chính của những bộ kimono xa hoa, mỗi bộ đều được may riêng. Đồng thời, một nền văn hóa đô thị năng động xuất hiện và tầng lớp thương gia sử dụng sự giàu có của mình để mua sắm những thứ xa hoa về vật chất. Đồ kimono, một trong những loại hình nghệ thuật dễ thấy nhất, đã giúp người dân thị trấn thể hiện khả năng cảm thụ thẩm mỹ của mình. Hình ảnh kimono trong tranh khắc gỗ Nhật Bản được các nhà thiết kế phương Tây nghiên cứu rộng rãi vào cuối thế kỷ 19. Kiểu dáng tương đối rộng rãi, bao bọc và đường cắt thẳng của bộ Đồ này sẽ có ảnh hưởng sâu sắc và lâu dài nhất đến thời trang phương Tây, khi các nhà thiết kế thời trang như Madeleine Vionnet và Cristóbal Balenciaga lấy cảm hứng từ kimono cho những sáng tạo tiên phong của họ.

Vào thời Meiji (1868–1912), quần áo phương Tây được du nhập vào Nhật Bản. Đồng thời, quá trình hiện đại hóa và những thay đổi xã hội đã giúp nhiều phụ nữ tiếp cận được kimono lụa hơn bao giờ hết. Vào khoảng những năm 1920, kimono may sẵn (meisen) giá cả phải chăng trở nên rất phổ biến và phản ánh lối sống phương Tây hóa hơn. Những thứ này được bán trong các cửa hàng bách hóa theo mô hình của các nhà bán lẻ phương Tây, theo chiến lược tiếp thị kiểu phương Tây. Để minh họa những mối liên hệ này, triển lãm sẽ trưng bày hơn 60 bộ kimono cùng với các Đồ, tranh vẽ, tranh in và trang phục vật nghệ thuật trang trí của phương Tây.

Triển lãm được thực hiện nhờ Quỹ Mary Livingston Griggs và Mary Griggs Burke, 2015.

Danh mục này được thực hiện bởi Quỹ Xuất bản Nghệ thuật Châu Á Florence và Herbert Irving và được hỗ trợ thêm bởi Quỹ Tưởng niệm Richard và Geneva Hofheimer.

Bộ sưu tập kimono của John C. Weber 

Đồ Noh (Karaori) với Bánh xe Pháp và Đám mây

Chiếc áo choàng Noh, hay karaori này, được lấy cảm hứng từ những hoa văn xếp tầng phức tạp được thấy trên những mẫu áo choàng đầu thế kỷ XVII. Ở đây, những bánh xe pháp đầy màu sắc đề cập đến hoạt động giảng dạy của Đức Phật Thích Ca Mâu Ni và những đám mây tốt lành được đặt trên mặt đất có các vòng tròn liên kết với nhau (shippō) với những bông hoa cách điệu ở trung tâm, một hoa văn trang nhã. Cả hoa văn nổi và họa tiết nền màu nâu vàng đều được dệt bằng các sợi ngang bổ sung nổi trên nền dệt chéo màu xanh đậm theo một kỹ thuật còn được gọi là karaori (nghĩa đen là "dệt Trung Quốc"). Thuật ngữ này ban đầu dùng để chỉ loại lụa gấm sang trọng có thêm hoa văn sợi ngang được nhập khẩu từ Trung Quốc. Sau đó, thuật ngữ tương tự được dùng để chỉ áo choàng Noh sử dụng vải gấm. Mặc dù karaori được mặc cho các vai trò của phụ nữ và quý tộc trẻ, Đồ này có thể được dùng làm Đồ bên trong của nam giới, vì các dụng cụ Phật giáo như bánh xe pháp thường được coi là nam tính.

Bộ trang phục Kyōgen (Suō) với những chú thỏ nhảy qua sóng

Suō - một bộ trang phục làm bằng vải gai dầu không có đường viền với tay áo rộng gấp đôi, khe hở tay áo lớn và quần hakama xếp li phù hợp - ban đầu là một phần của tủ quần áo samurai và sau đó được chuyển thể thành truyện tranh Kyōgen. Những chú thỏ trắng nhảy qua sóng trên bộ trang phục này, mô-típ vui tươi đề cập đến câu chuyện “Con thỏ của Inaba” trong Records of Ancient Matters (Kojiki, khoảng năm 710). Văn bản này sau đó được nhắc đến trong vở kịch Noh Chikubushima (Đảo Chikubushima), mô tả hình ảnh phản chiếu của mặt trăng ở Hồ Biwa khi một con thỏ (cư dân huyền thoại của mặt trăng) chạy trên sóng. Suō với hoa văn lớn và màu sắc tươi sáng được sử dụng cho các vai nhân vật nhân từ như chàng rể, daimyo hoặc người đàn ông giàu có. Vì quần hakama dài phải chịu mài mòn nhiều nên hiếm khi tìm được một bộ quần áo hoàn chỉnh như thế này.

Đồ Noh (Nuihaku) với hoa lan và các vòng tròn liên kết với nhau

Các dải màu xanh lá cây và nâu xen kẽ trên chiếc áo choàng nuihaku này gợi nhớ đến phong cách Đồ Noh trước đó, được tô điểm bằng hai hoa văn đặc biệt. Các dải màu xanh lá cây có các vòng tròn liên kết với nhau (shippō) với những bông hoa cách điệu ở trung tâm, tất cả đều được thực hiện bằng đường thêu sa tanh bằng chỉ tơ lụa màu vàng, trắng, tím, xanh lam, xám và nâu. Shippō là một hình mẫu tốt lành gắn liền với Bảy báu vật của Phật giáo (Shippō), cũng như với sự thịnh vượng của con cháu, các mối quan hệ tốt đẹp và hòa hợp. Những bông lan đung đưa lấp đầy các dải màu nâu là một loại lan gió được các samurai ưa chuộng như một biểu tượng của lòng dũng cảm. Chúng được thực hiện bằng thêu lụa và in lá vàng và bạc; trang trí bằng kim loại phản chiếu đặc biệt phù hợp với sân khấu. Nuihaku được mặc cho vai trò của phụ nữ và nam thanh niên.

Đồ Noh (Atsuita) với mặt đất ca rô và hoa cúc đang được tung ra thị trường

Các khối màu xanh lá cây, đỏ cam, trắng và nâu tím tạo thành nền tương phản đầy màu sắc cho những bông hoa cúc trắng trôi trên dòng nước chảy. Mẫu này đề cập đến truyền thuyết cổ xưa của Trung Quốc về Cậu bé Hoa cúc (Kikujidō) hoặc vở kịch Noh dựa trên câu chuyện đó, kể về một thanh niên bị trục xuất khỏi triều đình, người đã dành nhiều thế kỷ siêng năng sao chép một câu đối từ Kinh Pháp Hoa, một trong những kinh điển quan trọng nhất của Phật giáo , trên lá hoa cúc. Sau khi uống nước thần kỳ từ dòng suối nơi những giọt sương từ hoa cúc rơi xuống, cậu bé không còn nhận thức được thời gian trôi qua và thoát khỏi tuổi già và bệnh tật. Sợi dọc của chiếc áo choàng này được nhuộm buộc trước khi dệt, tạo nên hoa văn ikat mờ. Các sợi tơ bổ sung được sử dụng để thể hiện hoa và sóng. Áo choàng Atsuita có kẻ ca rô, hoa văn hình học và họa tiết Trung Quốc chủ yếu được nam chính mặc làm trang phục lót, nhưng mẫu này đã được rút ngắn và thiết kế lại để phù hợp với vai trò của trẻ em, có thể sau khi bị hư hỏng ở gấu áo.

Áo choàng (Uchikake) với cây liễu và bài thơ

Những cành liễu rũ xuống chiếc áo choàng này, ban đầu là kosode của một nữ thương gia giàu có. Ký tự Trung Quốc hình bán nguyệt, được thêu bằng lụa màu đỏ cam và xếp lớp chỉ vàng, ở mặt trước, 梳 (kushikezuri, lược), 柳 (ryū, liễu) và 気 (ki, thời tiết); ở phía sau, từ phải sang trái, 鬚 (hige, râu ria), 霽 (harete, trong trẻo), 風 (kaze, gió) và 新 (shin, mới). Trước khi Đồ được thay đổi, các ký tự này đã được đặt hàng như một bài thơ thế kỷ thứ 9 viết bằng tiếng Trung bởi một nhà môi giới người Nhật, Miyako no Yoshika.

Áo choàng (Uchikake) có tre và bướm gấp giấy

Những họa tiết, hoa cúc và hoa lan trang trí trên nền vải của chiếc áo choàng màu trắng này, được mặc bởi một cô dâu thuộc tầng lớp thương gia giàu có. Nó được thêu bằng những thân tre vàng—biểu tượng của sự kiên cường và sức sống—dài từ gấu áo đến cổ. Một họa tiết thêu và buộc khác trên áo choàng tượng trưng cho noshi, trang trí bằng giấy gấp truyền thống gắn liền với quà tặng và chai rượu sake như một biểu tượng của sự may mắn. Được thiết kế theo hình con bướm, những chiếc noshi này ám chỉ một cuộc hôn nhân lâu dài. Những nếp gấp đặc biệt của chúng giúp phân biệt côn trùng là nam và nữ, tượng trưng cho cặp đôi mới. Một số noshi được thực hiện bằng cách nhuộm cà vạt kanoko (đốm nâu) nhỏ, một kỹ thuật tốn nhiều công sức và đắt tiền. Các biểu tượng khác của sự trường thọ như rùa, thông, hạc và hoa mận được trang trí trên chúng.

Áo khoác lính cứu hỏa (Hikeshi-banten) với chiến binh Trung Quốc

Bên trong chiếc áo khoác bông chần bông nhiều lớp này được trang trí hình ảnh của Rōrihakucho Chō Jun (tiếng Trung: Zhang Shun), một nhân vật được tôn sùng ở Nhật Bản thế kỷ 19 vì lòng dũng cảm. Chō Jun, một trong 108 anh hùng của Thủy Hử, một cuốn tiểu thuyết được dịch từ tiếng Trung (Shui hu zhuan) sang tiếng Nhật (Suikoden) trong nửa sau thời Edo, là chủ đề cho các tác phẩm của các nghệ sĩ in ấn nổi tiếng, chủ yếu là Utagawa Kuniyoshi (1798–1861). Tác phẩm này dựa trên bản in của Kuniyoshi xuất bản năm 1827–30. Kẻ nổi loạn chính nghĩa được thể hiện đang nghiến chặt một thanh kiếm giữa hai hàm răng khi cơ thể nhợt nhạt, vạm vỡ và đầy hình xăm đặc trưng của anh ta mạnh mẽ lao ra từ một cánh cổng nước bị phá hủy. Anh ta đối mặt với những tên lính địch đang đoán trước sự xuất hiện của anh ta và những kẻ sẽ giết anh ta bằng một cuộc tấn công bằng mũi tên.

Đội lính cứu hỏa Daimyo (Kaji shōzoku) dành cho nữ Samurai

Chiếc áo khoác len (rasha) màu đỏ sang trọng được mặc bởi một nữ samurai cấp cao đang làm nhiệm vụ chữa cháy được trang trí lộng lẫy với hình sóng vỗ, giọt nước và mỏ neo. Bố cục động đề cập đến quá trình dập tắt đám cháy và kéo sập các tòa nhà đang cháy âm ỉ và cũng tượng trưng cho sự an toàn. Chất lượng thêu chỉ vàng rất tuyệt vời, với nhiều kỹ thuật bọc vàng khác nhau và các nút thắt kiểu Pháp trên tua được gắn vào dây của các mỏ neo. Năm gia huy với họa tiết ba chiếc lá sồi, có thể là gia huy của gia đình Yamauchi, được khắc họa trên áo khoác. Mũ trùm đầu (zukin) cho biết bộ này được làm cho phụ nữ, vì lính cứu hỏa nam đội mũ bảo hiểm. Một chiếc yếm hoặc tấm giáp ngực phù hợp và quần hakama sẽ hoàn thiện bộ Đồ. Các nữ samurai cấp cao, đặc biệt là những người sống trong khu dành cho phụ nữ của Lâu đài Edo, được huấn luyện để sơ tán và hỗ trợ người dân trong các vụ hỏa hoạn. Họ mang theo giáo (naginata) để bảo vệ những người đang chạy trốn (chủ yếu là phụ nữ khác) và tuần tra trong khuôn viên.

Trên đây chỉ mới có khoảng gần 10 bộ Đồ kimono mà ông John C. Weber sưu tầm được. còn rất nhiều nữa bạn có thể tìm và xem thêm trên các trang web.

Đăng bởi .

---

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•